BAM (Beaux-Arts Mons) در ادامه تعهد خود به نمایش هنرمندان بین المللی سوررئالیست و بزرگ قرن بیستم ارائه می کند. خوان میرو: جوهر چیزهای گذشته و حال.
با سرپرستی مورخ هنر بریتانیایی ویکتوریا نوئل جانسون، حدود 100 نقاشی، چاپ، مجسمه و سرامیک، سفر خلاقانه و منحصربهفرد میرو را در جنبشهای هنری مدرنیستی، از فوویسم و کوبیسم تا انتزاع و سوررئالیسم نشان میدهند.
در طول این کاوشها، او ارتباطی مادامالعمر با گذشته، میراث کاتالان و استادان بزرگ دنیای هنر حفظ کرد. برای مدیر BAM خاویر رولان، این نمایشگاه “احترام عمیق میرو به گذشته… و واقعیت شاعرانه در قلب کار او” را نشان می دهد.
در سال 1893 در بارسلونا به دنیا آمد و از تحصیلات گسترده هنرهای زیبا بهره مند شد، سبک او ممکن است در طول زندگی حرفه ای پربار 70 ساله خود به شدت تغییر کرده باشد، اما جستجوی مداوم میرو برای یافتن این جوهر الهام بخش عنوان نمایشگاه بود.
این هنرمند در سال 1927 اظهار داشت که میخواهد «نقاشی را ترور کند» در تلاشی برای از بین بردن اشکال کلاسیک بازنمایی، زیرا بیپایان بر «خود روح» اشیا و احساسات تمرکز میکرد.

در این فرآیند، او پیشگام زبان بصری امضا شد: نشانه های تصویری، فرم های بیومورفیک، اشکال هندسی، و اشیاء انتزاعی و نیمه انتزاعی. هر وسیله ای که باشد، او از لمس سبک و متنوعی برای تولید آثار رنگارنگ رویایی و گاه کودکانه استفاده کرد. این هنرمند اسپانیایی همچنان یک چهره تأثیرگذار است.
این نمایشگاه که به شش بخش تقسیم می شود که کم و بیش زمانی هستند، جنبه های شناخته شده کار میرو را نیز به نمایش می گذارد. افزودن اینستالیشنهای دیجیتال تعاملی نشان میدهد که چگونه یکی از منظرههای اولیه پس از آن با لایهای از رنگ پوشانده شد و چگونه او اشکال و نمادها را توسط هنرمندانی مانند بوش و رافائل بازسازی کرد.

فضای افتتاحیه شامل چهار نقاشی است که تجسم تلاش او برای روح موضوع خود است. هر پرتره بازنمایی یک زن است، موضوعی مادام العمر. اولین، پرتره یک رقصنده اسپانیایی (1921; تصویر شده است) که زمانی به پیکاسو تعلق داشت، به دنبال آن آثار بعدی آزمایش های او را با سوررئالیسم و تقطیر فیگورها و اشیاء آشکار می کند.

در بخش اول که به فوویسم اولیه کاتالان اختصاص دارد، نقاشیهای شگفتانگیزی از آغاز کار او وجود دارد. گواهی بر عشق عمیق او به منطقه خود، پل در مونت روگ (1917، تصویر شده است) یکی از بسیاری از آثار نقاشی شده در دهکده ساحلی است که خانواده او خانه ای برای تعطیلات داشتند. رنگ های پاستلی و شکل های سیال آن طنین انداز هنرمندانی مانند سزان است.
میرو انباشته شده است آ مجموعه بزرگی از کتاب های هنری و کارت پستال؛ منتخبی کوچک به نمایش گذاشته شده است که بسیاری از آنها از آخرین خانه و استودیوی او در مایورکا نشات می گیرند. آنها به عنوان مرجعی برای هنرمندی عمل کردند که از نقاشی های غار اولیه و همچنین استادان ایتالیایی و هلندی الهام گرفت.

جهان طبیعی منبع دیگری برای تخیل او بود. آسمان های شبانه، صورت های فلکی، پرندگان و حیوانات اغلب در آثار او ظاهر می شوند.ارقام قبل از ماه، 1942، تصویر شده است). علاقه طولانی به هنر شرقی با بازدید از ژاپن در دهه 1960 بیشتر شد. معنویت و خوشنویسی کشور هر دو تأثیرگذار است. از دهه 1920، میرو اغلب کلمات را با تصاویر ترکیب می کرد.
اتاق آخر به مجسمه سازی و سرامیک اختصاص داده شده است که عمدتاً به سبکی بدوی است. آنها نشان می دهند که چگونه این رسانه او را قادر می سازد تا مینیمالیسم را بیشتر دنبال کند.

اگر این نمایشگاه تا حد زیادی به عنوان یک سوررئالیست تعریف شود، این نمایشگاه – اولین نمایشگاه در بلژیک از زمان برگزاری گذشته نگر در بوزار در سال 1956 – به خوبی ثابت می کند که میرو از بسیاری جهات هنرمندی غیرقابل تعریف بود.
برای بازدیدکنندگان، دو نمایش موازی در فضای هنر مدرن مونس به نمایش گذاشته شده است. که در سرگردان و سایه اش، هنرمند خاویر نوآرت توم، نقاشی های خود را در مقیاس بزرگ در کنار آثاری که شخصاً از مجموعه BAM انتخاب کرده است، نشان می دهد. هنرمند رومینا رمو نیز ارائه می دهد جزییات. جهت به جزئیات.
خوان میرو: جوهر چیزهای گذشته و حال.
تا زمان 8 ژانویه
BAM (Beaux-Arts Mons)
خیابان نوو
مونس
