باروک در فلورانس: نمایشگاه جعبه جواهرات نوری را بر جنبش هنری در سایه می تابد

در حالی که فلورانس به عنوان زادگاه رنسانس شناخته می شود، پایتخت فرهنگی ایتالیا کمتر به خاطر سبک شاعرانه هنر باروک که در قرن هفدهم شکوفا شد، شناخته شده است.

اگر این یکی از دلایل بازدید از نمایشگاه است باروک در فلورانس در بوزار، دیگری غوطه ور شدن در دوره ای جذاب از شهر از منظر تاریخی و همچنین هنری است. این مجموعه از آثار هنری گنجینه ای که منعکس کننده شکنندگی انسان هستند، فریبنده است.

حدود 30 اثر از مجموعه خانواده هاوکول مستقر در تگزاس، مهم‌ترین مجموعه خصوصی آثار باروک فلورانس، با 12 اثر به امانت از MNAHA، موزه ملی باستان‌شناسی، از تاریخ و هنر لوکزامبورگ ملحق می‌شوند.

آنها با هم در طول پنج سال گذشته به اروپا سفر کرده اند، با نمایش بروکسل آخرین توقف در اروپا قبل از اینکه نمایشگاه در سراسر اقیانوس اطلس برای یک تور گسترده در ایالات متحده حرکت کند.

این به صورت زمانی ارائه شده است تا تأثیرات متمایز و تکامل دوره را برجسته کند. هنرمندان از افراط در تزیینات و احساسات مورد علاقه نقاشان باروک مانند کاراواجو یا روبنس که بین قرن های 16 و 18 بر هنر مسلط بودند اجتناب کردند.

آنها همچنین از قدرت کلیسا و محدودیت آن در بیان هنری طفره رفتند زیرا پیشرفت علم نیاز واتیکان به مردم را برای حفظ ایمان خود افزایش داد. پدر علم مدرن فلورانسی، گالیله، مجبور شد از استدلال خود مبنی بر اینکه زمین به دور خورشید می چرخد ​​صرف نظر کند و بقیه عمر خود را در حبس خانگی گذراند. این تنش بین دین و رهایی در بسیاری از آثار نمایشی مشهود است.

این یک دوره جذاب بود زیرا فلورانس در مرکز گرداب جنبش و ایده ها قرار داشت. هنرمندان آن بخشی از یک تبادل فرهنگی بسیار تأثیرگذار هستند.

قسمت اول نمایش تأثیر خانواده غالب مدیچی و حمایت آنها از هنرمندان، از جمله جاکوپو دا امپولی، یاکوپو ویگنالی و ماریو بالاسی را نشان می دهد. در کنار آنها یک ملیله ابریشمی چشمگیر با پانل های بروکات قرمز ظریف آویزان شده است. این گواهی بر تجارت پشم فلورانس و نقش سابق به عنوان پایتخت مد است. ارجاعات دیگر به سنت نساجی شهر در بسیاری از پرتره ها فراوان است. تصاویر پر زرق و برق از پارچه های غنی و گلدوزی، نمایش عمدی ثروت توسط اشراف بود.

در بخش دوم، بازدیدکنندگان سلسله تأثیرگذار دندینی را کشف می‌کنند: سه نسل از هنرمندان که جنبه نرم‌تر، متعادل‌تر و احساسی‌تر را به این مکتب خاص باروک کامل کردند. چزاره دندینی سنت کاترین اسکندریه (تصویر بالا) بازسازی شده است تا رنگدانه‌های غنی اولیه و بازنمایی چرخ شکنجه را که قبلاً برای جلوگیری از کنایه به یک شیء مربوط به رنج و قربانی پنهان شده بود، بازیابی کند.

این نسل هنری در ادامه سنت پیشینیان خود به طراحی آکادمیک و اسکیس های مقدماتی نیز وفادار ماندند. این تنها یک حوزه است که مکتب را از رویکرد خودانگیخته تر مورد علاقه جنبش باروک متمایز می کند.

بخش پایانی به طور قطع فلورانس را به عنوان یک مدرسه متمایز با مشارکت اونوریو ماریناری و الساندرو گراردینی قرار می دهد. مال قبلی مدونا و کودک (تصویر بالا) یکی از مهمترین آثار این هنرمند در دوران اخیرش بود. این یک نمایش عالی از این دو است. آرامش آنها که از ترکیب روشنایی ساطع می شود.

در همین حال، هنرمندانی مانند جووانی دومنیکو فرتی و سبک ونیزی او هارلکین و کلمبینا شکوفایی نهایی و انتقال به قرن 18 را فراهم می کند. در نقاشی (تصویر بالا، دو شخصیت از کمدیا دل آرته سنت تئاتر، با خیالی آسوده به آینده ای مبهم بپردازید.

این یک فرتی دیگر است، خدا قابیل را به خاطر قتل هابیل سرزنش می کند، که در حال حاضر موقعیت حسادت آمیز اثر مورد علاقه سر مارک هاوکول را به خود اختصاص داده است. این همیشه آخرین خرید او است که این نقش را ایفا می کند زیرا “شما در حال مطالعه آن هستید، به بخش تاریخ و امضا و همچنین منشأ و تاریخچه نمایشگاه نگاه می کنید.” شش نسل است که ادبیات و هنر را جمع آوری می کند.

از زمان خرید اولین اثر باروک فلورانسی خود در بیش از 35 سال پیش، هاوکول هنر ایجاد مجموعه های متمرکز را تقویت کرده است. «این امر مستلزم نظم و انضباط بسیار بیشتری نسبت به خرید آن چیزی است که دوست دارید روی دیوار خانه خود قرار دهید. این اشتیاق، این چشم انداز، دنیای متفاوتی است که به این حیرت انگیز تصاویر و مطالعه آنها بچسبید.”

او سختگیری فکری مشابهی را برای جمع آوری یک حوزه خاص دیگر، عکاسان زن معاصر اروپایی، به کار گرفته است، حتی اگر همچنان یک چالش باقی بماند: «این نیز کمی دردناک بوده است، زیرا وقتی این وسواس را برای انجام یک مجموعه دارید، باید چیزی را نادیده بگیرید که باید انجام دهید. دوست دارم بخرم.»

چگونه او به عنوان یک کلکسیونر تکامل یافته است؟ “این یک روند واقعا عالی بود. ممکن است در ابتدا یک نقاشی مدرسه بخرید و معلوم نشود که نویسنده واقعی آن نقاشی است، اما با گذشت زمان ما به دنبال کیفیت بالاتر و بالاتر رفته ایم.

در جستجوی اصالت، Haukohl به طور ناخواسته به یک متخصص در قاب عکس تبدیل شده است. اکثریت نمایشگاه نمونه های بدیع و پر زرق و برق هستند. مهم است که قاب های دوره را به نقاشی های دوره ای بیاوریم و همچنین از قاب های عتیقه استفاده کنیم. دو نقاشی از ماریناری دارای قاب‌های چوبی با ابهت هستند که با دقت بازسازی شده‌اند تا ظاهری شبیه جفت داشته باشند.آپولو با لیر، تصویر بالا).

زمانی که قاب‌های اصلی غیرقابل تعمیر بودند، قاب‌های جدید برای فروش تهیه می‌شدند و در برخی موارد، کارگاه‌های تخصصی فلورانس، قاب‌های دوره را بازسازی می‌کردند تا روح دوران باروک را تکرار کنند.

هاوکول با ترکیب اشتیاق خانواده به هنر و ادبیات، یکی از بنیانگذاران آرشیو مدیچی در فلورانس است. فهرست نویسی 400 سال از تاریخ سلسله ای که از بانکداری تجاری به دوک نشین رسید، نمونه دیگری از یک حرکت بشردوستانه پایدار برای ایجاد یک میراث فرهنگی است که نسل های آینده را القا می کند.

باروک در فلورانس
تا 21 تیر
بوزار
خیابان راونشتاین ۲۳
بروکسل

عکس ها: سزار دندینی، تمثیل شهرت موسیقی. با حسن نیت از مجموعه خانواده Haukohl. عکس: تام لوکاس; وینچنزو دندینی، جونو. با حسن نیت از مجموعه خانواده Haukohl. عکس: تام لوکاس; ملیله ابریشمی فلورانسی. با حسن نیت از مجموعه خانواده Haukohl. عکس © Sarah Crew; سزار دندینی، سنت کاترین اسکندریه، با حسن نیت از مجموعه خانواده هاوکول. عکس: تام لوکاس; Onorio Marinari، Madonna and Child، با حسن نیت از مجموعه خانواده Haukohl. عکس: تام لوکاس ; جیوان دومنیکو فرتی، هارلکین و همراهش. با حسن نیت از مجموعه خانواده Haukohl. عکس: تام لوکاس ; آپولو با یک لیر اثر اونوریو ماریناری. مجموعه خانواده هاوکول عکس © Sarah Crew