نمایشگاه اکستازی سوئدی: هنر رویایی از هنرمند زن نمادین هیلما اف کلینت تقدیر می کند

برای اولین بار در بلژیک، اثر تاثیرگذار هنرمند انتزاعی پیشگام قرن بیستم، هلما اف کلینت، در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شد. اکستازی سوئدی در بوزار، تا 21 مه ادامه دارد.

توجه به آثار باطنی رنگارنگ و بسیار بدیع این هنرمند زن کمتر شناخته شده با ارائه سایر رویاپردازان سوئدی از جمله آگوست استریندبرگ همراه است. این بخشی از تمرکز بر کشور اسکاندیناوی در دوران ریاست سوئد بر اتحادیه اروپا است.

نمایشگاه شاخص با حضور اف کلینت (1862-1944) پس از انتشار هفت جلد از آثار او، و پیش‌نمایش یک نمایش بزرگ در تیت مدرن لندن در بهار امسال است که به میراث او و هنرمند هلندی پیت موندریان اختصاص دارد. هر دو زبان هنری شخصی مشابهی را توسعه دادند که ریشه در طبیعت و نیروهای فراتر از زندگی روی زمین داشت.

یک فیلم زندگینامه ای از اف کلینت در سال 2022 توسط لاسه هالستروم که شخصیت پیچیده او و همچنین هنر پیشگامانه او را آشکار می کند، گام مهم دیگری در رفع عدم شناخت این هنرمند است.

موقعیت بیرونی او در طول زندگی و بلافاصله پس از آن تا حدودی به دلیل اشتغال به غیبت بود. او از رزیکلاسیسم، تئوسوفی و ​​انسان‌شناسی رودولف اشتاینر الهام گرفت. این هنرمند همچنین قبل از مرگش دستوراتی را به یادگار گذاشته بود که کل و گسترده آثار او تا 20 سال پس از مرگش نمایش داده نشود. او احساس می کرد که جهان برای درک هنر او آماده نیست.

تنها پس از مجموعه ای از نمایشگاه های بسیار موفق، از جمله یکی از نمایشگاه های گوگنهایم در سال 2018، دنیای هنر به نقش پیشگامی که او در جنبش انتزاعی ایفا کرد که در غیر این صورت فقط به هنرمندان مرد اعطا شده بود، اذعان کرد.

برای کیوریتور دانیل بیرنباوم، نمایشگاه بوزار آثار آف کلینت را مورد توجه قرار می دهد و نشان می دهد که چگونه عرفان و باطن گرایی زمانی مد بودند و همچنین مضامینی را برای هنرمندان کشور، از جمله نسل کنونی آن، متحد می کرد.

در فضای افتتاحیه، دل مشغولی اف کلینت برای ساخت سریال مشهود است. در سری سوان، فرم ها به تدریج تحریف شده و به صورت انتزاعی ساده می شوند.تصویر اصلی و تصویر بالا). پرنده برای هنرمند نمادی از تعالی بود.

زودتر آشوب اولیه مجموعه در 26 اثر کامل نمایش داده می شود. این نشان می دهد که چگونه هنرمند دانشمند با نمودارها و نمادها وسواس داشته است. فرم‌های غالب مانند مارپیچ و دیسک و الگوهای رنگی دوگانگی‌ها از جمله جنسیت مرد و زن را بررسی می‌کردند، اگرچه هدف او همیشه وحدت بود.

معروف ترین سریال او بسیار جاه طلب بود، نقاشی های معبد، که با هدف رساندن پیامی معنوی برای بشریت (تصویر بالا). آی تی متشکل از 193 اثر که ساخت آنها تقریباً یک دهه به طول انجامید و به گروه های مختلف تقسیم شد. آنها به صورت VR در یک فضای نمایشگاهی جداگانه مجهز به صفحه نمایش ویدیویی و هدست برای تجربه 12 دقیقه ای رنگارنگ و فراری زنده می شوند.تصویر زیر).

نقاشی‌های معبد در دوره‌ای خلق شده‌اند که آف کلینت ریاست گروه زنان پنج (De Fem) را بر عهده داشت. این اجتماعات معنوی شامل ارتباط با «استادان عالی» بود.

عنوان نمایشگاه از خود اف کلینت الهام گرفته شده است که می گوید: “من ابزار خلسه هستم.” اما او در کاوش معنویت یا اشغال حواشی هنر یا جامعه تنها نبود. از جمله هنرمندان معاصری که او به نوبه خود الهام گرفته است، سیسیلیا ادلفالک (1954-) است. این نقاش مشهور بین المللی همچنین در مدیتیشن های بزرگ خود در مورد طبیعت، فرم ها و نقوش را تکثیر می کند.

فضای نمایشگاهی دیگر به آثار ارنست جوزفسون (1851-1906) و کارل فردریک هیل (1849-1911) اختصاص دارد: دو هنرمند مهم منظره که سلامت روانی هنر آنها را متحول کرد. نقاشی‌ها و طراحی‌های مربوط به دوره‌های پیش و پس از روان‌پریشی به نمایش گذاشته می‌شوند: مناظر و ترکیب‌بندی‌های کلاسیک در کنار تحریف‌های تاریک‌تر و بینش‌های خیالی (کارل فردریک هیل) ارقام روی زمین طلایی در تصویر بالا).

مناظر اکسپرسیونیستی آگوست استریندبرگ (1849-1912) که بیشتر به عنوان یک رمان نویس و نمایشنامه نویس شناخته می شود، به همان اندازه آشکار کننده است. او همچنین از عرفان الهام گرفت و هنگامی که از آشفتگی شخصی رنج می برد، به نقاشی روی آورد که در یک سری روغن منعکس شده است که در آن آسمان های تهدیدآمیز غالب است.تصویر بالا).

در یک نمایش جهانی، این نمایشگاه شامل گزیده‌ای از نقاشی‌های دوست و همکار آف کلینت، آنا کسل (1860-1937) است. انتخاب دومی از نمادها و رنگ ها در تصاویر باطنی او بازتاب مجموعه معبد است.

هنرمندان معاصر نیز مانند کارستن هولر (1961-1961) متولد بروکسل نیز حضور دارند. یک ویترین حاوی مجموعه ای از قارچ های ماکت فلای آگاریک است که برای قرن ها در آیین ها و مراسم مقدس در سراسر جهان به دلیل خواص توهم زا استفاده می شود. در همین حال، او دیوار نور نصب به مخاطبان تجربه ای زنده از سفر را ارائه می دهد (تصویر بالا).

هنگام برنامه ریزی این نمایشگاه، Birnbaum و سازمان دهندگان دیگر در مورد اینکه چگونه مخاطبان بین المللی به هنر سوئد نگاه می کنند، فکر کردند. آنها فکر کردند: “پایدار، منطقی، کسل کننده…”. خوب، اکستازی سوئدی نشان می دهد که این تصویر از کشور اسکاندیناوی چقدر گمراه کننده است. برای نسل‌ها، نیاز به انحراف از سنت‌ها و فشارهای جامعه، هنرمندان را به کاوش در جهان‌های دیگر سوق داده است.

این نمایشگاه به سوفی لوورز، کارگردان سابق بوزار، که در ژوئن 2022 درگذشت، و کیوریتور تأثیرگذار و تخیلی، هارالد زیمن، اختصاص دارد. او نمایشگاه را برپا کرد بلژیک رویایی در همسایگی شماست در مرکز هنری بروکسل در سال 2005. این نمایش اخیر تا حد زیادی ادامه نیاز به روشن کردن تصویر و هویت است.

اکستازی سوئدی
تا 21 اردیبهشت
بوزار
خیابان راونشتاین ۲۳
بروکسل

عکس ها: Hilma af Klint، The Swan، The SUW Series، توسط بنیاد Hilma af Klint، عکس ©The Moderna Museet, Stockholm, Sweden; نمایش سری Primordial Chaos ©فیلیپ دو گوبر; Hilma af Klint، The Swan، The SUW Series، توسط بنیاد Hilma af Klint ©The Moderna Museet، استکهلم، سوئد. Hilma af Klint، محراب، توسط بنیاد Hilma af Klint، عکس ©The Moderna Museet، استکهلم، سوئد; Hilma af Klint، معبد، 2022، واقعیت مجازی توسط انتشارات Stolpe و Acute Art، با حسن نیت از انتشارات Stolpe و Acute Art طراحی شده است. کارل فردریک هیل، فیگورهایی در زمین طلایی ©Erik Cornelius/Nationalmuseum 2010; آگوست استریندبرگ، غروب آفتاب، موزه ملی، استکهلم ©Hans Thorwid/Nationalmuseum ; نمای نصب: Light Wall، MAC Galeries Contemporaines des Musées de Marseille، Marseille، 2002، با حسن نیت هنرمند © Carsten Höller، عکس: Attilio Maranzano